Promover un “diálogo armonioso” entre Francia y México es el eje de La Fiesta de la Música 2018 (FDM), que se llevará a cabo el 15 y 16 de junio en más de 15 sedes de la Ciudad de México.

El programa incluye la participación de 35 agrupaciones -mexicanas y una francesa- que ofrecerán conciertos gratuitos a melómanos de todas las edades.

“Celebrar este encuentro por undécima ocasión y en esta capital, es una dicha, pues simboliza la apertura cultural entre dos naciones mediante los géneros musicales”, explicó Chantal Durand, directora de la Alianza Francesa de México (AFMX).

Talía Chavira, representante del Foro Bajo Circuito, Maurice Chapot, coordinador cultural de la AFMX, Uili Damage, editor de la revista Marvin, entre otras personalidades, ofrecieron este jueves una conferencia de prensa en la Casa de Francia, sede del Instituto Francés de América Latina (Ifal).

El festival inicia el viernes 15 de junio, en el Museo Universitario del Chopo, a las 18 horas, donde se presentarán los grupos Peregrino, Sátiros, y la artista francesa My single Lise.

Ese mismo día en el teatro Lúcido, a partir de las 22 horas, las bandas Bronkey, Carrillo Stereo, Krak Bosthunger y B-Liv se encargarán de deleitar a los asistentes con canciones techno y electrónicas.

Maurice Chapot, coordinador cultural de la AFMX, acotó que por primera vez se otorgará un premio especial a un talento mexicano, el cual consiste en la grabación profesional de su música así como la cobertura mediática por parte de los colaboradores de la FDM.

El jurado oficial de la FDM está constituido por Dr. Zupreme, productor del grupo de Hip Hop La Banda Bastön; Estefanía Romero, crítica de jazz y fundadora de la plataforma Bop Spots; Uili Damage, también fundador de Lost Acapulco, Magali Cadena, responsable de espacio públicos en la delegación Cuauhtémoc y Javier Marín, productor del Foro del Chopo.

El sábado 16 de junio el Museo Franz Mayer será el escenario donde se presenten las propuestas de música latina de Ensemble Badine, Luis Daniel Herca, y Silvina Moreno.

Ese día en la Cineteca Nacional, los grupos Holbox, Hot Maries y Silvina Moreno ofrecerán sus melodías más poperas, mientras que en la Alameda Central, el ciclo estará integrado por Son de Antaño, Valentia Conde&La Voluntad, Lost Fusión, Corina Lawrence, Wizer y Lizárraga.

Por su parte, Uili Damage, editor de la revista Marvin, precisó que más de 400 grupos se mostraron interesados por participar en el encuentro musical, sin embargo, sólo 35 fueron seleccionados.

“Llevar a cabo el proceso de selección es bastante complicado, pero celebramos que el talento mexicano se siga sumando a estas convocatorias.”

En 2017, la FDM ofreció más de 100 conciertos gratuitos en 21 sedes, representados en 3 recorridos en la Ciudad de México.

Fuente: La Jornada

El Colectivo Querido Venado; el bailaor Ricardo Rubio y el Día D; Magdalena Leite y Aníbal Conde; Galia Eibenschutz y Katia Castañeda realizarán este 13 de junio una serie de intervenciones en cinco espacios del Palacio de la Autonomía, que invitan a reflexionar sobre la historia de los movimientos sociales a partir del cuerpo.

Las intervenciones coreográficas forman parte del proyecto Cartografía de la resistencia. Ocupaciones/desagravios, organizado por la Dirección de Danza de la UNAM, con el propósito de ocupar de nuevo los espacios que en su momentos fueron usados por los estudiantes en sus movimientos.

El programa de cartografía que se inició en mayo pasado con la ocupación del Palacio de Medina, ahora se realizará en el Palacio de la Autonomía para evocar el 13 de junio de 1929, fecha en que estudiantes de la Universidad Nacional quitaron la bandera rojinegra del balcón del edificio de la antigua rectoría, bajo la promesa de que la autonomía de la casa de estudios sería un hecho.

La bandera de huelga volverá a ondear 89 años después en el histórico balcón porfirista, pero esta vez como símbolo de una ocupación coreográfica.

En conferencia de prensa, la coreógrafa Evoé Sotelo, titular de Danza UNAM, explicó que “los tiempos que vivimos necesitan de artistas que se propongan retos y generen un debate acerca del arte y de su capacidad para movilizar el pensamiento y las emociones”.

La coreógrafa enfatizó que como artistas del cuerpo y como ciudadanos tienen el compromiso de plantear reflexiones en torno a la ocupación de un cuerpo a otro cuerpo en el que hubo violencia. “Entramos en contacto con espacio que son fundamentales en este proyecto de cartografías por su valor histórico y simbólico en la construcción de ciudadanía.

Sotelo recordó que en los edificios que serán ocupados por los discursos coreográficos son espacios en los que se desarrollaron distintos movimientos sociales, estudiantiles y sindicales. El proyecto abarca lo mismo inmuebles relacionados con la lucha de la autonomía universitaria, que con el movimiento estudiantil de 1968, o bien con las organizaciones vecinales o sindicales que surgieron tras el sismo de 1985.

Las ocupaciones coreográficas en el Palacio de la Autonomía, ubicado en Licenciado Verdad 2, Centro, se realizarán el 13 de junio a las 20 horas.

Fuente: La Jornada

Por tercera ocasión, la joven pianista de 16 años, Daniela Liebman, se presentará en el Palacio de Bellas Artes, interpretando obras de Felix Mendelssohn y Hector Berlioz, acompañada por primera vez con la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) en un par de conciertos que se efectuarán el viernes 8 y domingo 10 de junio.

Bajo la batuta del director huésped Pablo González, la joven pianista tapatía ofrecerá el Concierto para piano núm. 1 en sol menor de Mendelssohn y la obertura de Carnaval romano y la Sinfonía fantástica de Berlioz.

“Cada vez es algo muy especial tocar en Bellas Artes”, expresó Liebman, quie el próximo 14 de junio cumple 16 años. “Estoy trabajando muy duro, tratando de tocar muchísimas piezas y aprender más y más para poder tocar más cuando tenga más años. Ahora lo que trato es de aprender repertorio, para desarrollarme como músico. Pienso que durante esta etapa de mi carrera te descubres mucho no sólo como persona, sino especialmente como músico”.

Entre los retos a los que en la actualidad se enfrenta, musicalmente hablando, “es el de encontrar una pieza y hacerla completamente mía. Tomar en cuenta todo. Desde lo que el compositor escribió, hasta cómo funciona la acústica en el teatro y la calidad del sonido del piano. Todo eso combinado. Soy muy perfeccionista y honesta conmigo misma, y a veces me frustra mucho que todo salga como lo quiero”.

De acuerdo con el director de orquesta español, Pablo González, se trata de un programa “muy contrastante en cuanto a los compositores que se interpretan”.

Es un programa que se estructuró en torno a la figura de Hector Berlioz, con dos de sus piezas y Mendelssohn, como la figura contrastante. “Ambos fueron genios muy precoces, sin embargo ambos transitaron por caminos muy diferentes. Mendelssohn tuvo una evolución natural, por decirlo de alguna manera, tomo de la historia de la música le había dado y dio un paso más en la misma dirección. Berlioz lo que hizo fue lo contrario, él tomó lo que la historia de la música le dio y camino en otra dirección, y fue lo que hizo con su Sinfonía fantástica, escrita en 1830, obra que marcó un antes y un después en la historia de la música”.

El programa 13 de la Orquesta Sinfónica Nacional, se llevará a cabo el viernes 8 de junio a las 20:00 y el domingo 10 a las 12:15 en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

Fuente: La Jornada